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《咏新笋》是李传波书法与绘画融合的结晶体，承载着一种重要的文化理念，这样的书画联姻的作品不多，而且少的可怜。问题在于有的人能画不能写，有的人能写不能画，还有的诗词上不去，也难有作为的。这并不是一幅简单的作品，其含融量极大的。李传波正是这样一位优秀的书画家。
李传波四尺横幅绿竹画《咏新笋》 他的《咏新笋》中的竹子和竹笋直抒胸臆，不拖泥带水，以色彩直接写出，不存在水墨，而是以其本质的颜色来表现，这是一种不易的挖掘。竹子本就不好画，尤其是竹笋很难出奇制胜。“竹劲由来缺样同，画家虽巧也难工。”明代徐文长虽为画竹高手，但依然慨叹，画家即使聪明也不容易画好竹子。再者如清人郑燮：“写来竹柏无颜色，卖与东风不合时”一句，在道尽人世沧桑的同时，也流露出画笔无情，竹柏难写的无奈、品竹、写竹，成为我国古代至今诸多画家乐于为之，却又难也好之的丹青之悖。但这恰恰是李传波的独到之处，他的《咏新笋》不只是画竹，书法的位置得当，正增添的这份实属难得的书画精品，如果没有这番书法的配合，就会失去了一半的滋润。
李传波四尺横幅绿竹画《咏新笋》 《咏新笋》中，李传波的书法高古沉厚，这一境界的形成更多来自他那独特的结字法。李传波尽搜古文奇字为己所用，线条盘旋环绕，高古不群;且几乎全以中锋运笔，形态上波磔不显，一反“章务检而便”的古训。李传波以二王书法为旨归，小字行书写的洒脱不俗，是深得帖学三昧的。他精研二王书法，且味道非常纯正。《咏新笋》中的笔法、结字均得随机变化之妙，其用笔饱满率真，有法但不为法所困，露锋入纸，收笔急提，颇有古雅洒脱之气。笔墨之间洋溢着轻松灵动的意味。特别是他对书法线条的质量要求极为苛刻，每一根线条都要经得起推敲，笔笔能拆开来看。在画家书法中，笔画经得起推敲的李传波算一位，也是极不容易的。
李传波四尺横幅绿竹画《咏新笋》 书法与绘画的配合，如果位置不到位，即是画的好，写的好，出来的感觉也会失去很多，正因如此，李传波在经营位置的同时，以其敏锐地眼光让书法绘画有一个恰当的位置，使其画面张力独显，更有文人书画的亮眼之感。书法也好，绘画也好，配合默契了，比的上千军万马了，这就是说整体合一的给与了《咏新笋》一种新的理解，新的境界，新的发展，这样的作品，实属难得。
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发表于 2020-3-25 11:51
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