画家郭执铨的画

艺术风范 · 发表于 2018-12-27 18:01

我们应该从高估的角度来欣赏郭执铨的画作，因为他是位执着的人，是用心的人，而且极力想表达出花鸟画新的趋向，新的改良来，而不是仅仅局限在陈陈相因的俗套中。从郭执铨老师的感觉中，他是想从写实向着更高处发展，在不似间寻找突破口。当前花鸟画面临很多问题，看如何能够在盲从中找到自己的位置很重要。

实际上对于中国画的欣赏来说，最大的问题应是在于作为中国画造型原则精髓的“似与不似”，在具体的欣赏实践中常常难以把握。其实在现实的欣赏中，每每可以看到这样的两种情况：一种情况是一些对中国画的画学理念和造型原则缺乏了解者，在看到一些画的很像而却刻露、板滞，甚至是行画的作品时十分喜欢，觉得有很高的水平;另一种情况是同样对中国画的画学理念和造型原则缺乏了解，但却附庸风雅、不懂装懂者，在看到一些毫无造型能力然而却大笔挥挥，糊涂乱抹，甚至是欺世盗名的作品时竟赞不绝口，认为是上乘佳作。以上两种情况实际上反映出中国画欣赏中的两个误区，前者的问题在于“太似”，后者的问题在于“不似”，相对而言，后者的问题更为严重，也更具欺骗性。而至于究竟怎样才能较好地把握“似”与“不似”之间的正确尺度，对此除了坚持学习，不断实践，努力提高自己的艺术认知水平外，委实没有捷径可走
不过，有一点是可以肯定的，那就是中国画中的“似”绝不是客观物象的克隆和拷贝，而是经过“心象”提炼、改造和升华所创作出来的一种“意象”，其关键之点是“以形写神，形神兼备”;而中国画中的“不似”也绝不是被动、无奈，因功力不逮而造成的形态失准，而是主动的，有意识的，为了强化艺术家自己的个性和绘画风格的主题形式，它的关键点就是“非不能也，乃不为也”。
画家郭执铨的画作就处在似与不似之间。没有工笔的勾画轮廓、细描慢画，而是在自己对于事物形态的了解上，对于用笔的熟练上，对于用笔会形成一种什么结果上有一种深深的认知。所以，要画什么，怎么构图，要表达什么也如流水般顺畅。画家郭执铨尝试各种题材进行创作。除了常见的牡丹、仙鹤、竹子、梅花，还有不太常见的柿子、花瓶、紫藤等。他创作的热情如火一般炙热，自然而然艺术水平随之提升。有时候言语的力量也需要事实来验证，我们就欣赏他的几幅佳作吧。
作品一：

郭执铨斗方国画牡丹图《花开富贵》（来源易从网）作品二：

郭执铨斗方花鸟画作品《清莲惠馨》（来源易从网）

作品三：

客厅挂画郭执铨八尺横幅牡丹图《平安富贵》（来源易从网）

作品四：

郭执铨新品花鸟画紫藤仙鹤图《鹤舞迎春》（来源易从网）

画家郭执铨，1958年他出生于济南一书香世家，在齐鲁文化熏陶中长大，加之自幼喜好绘画，先后毕业于山东艺术学院美术系、山东师范大学艺术系，善画花鸟、人物。现为国家一级美术师、高级工艺美术师、中国工艺美术家协会会员、山东画院高级画师、易从网签约画家。

他一路经历丰富：

1996、1997年，作品”春馨”入省美展获二等奖。

2003年，参加省美协组织的“山东省首届双年美术作品展”获优秀奖;

2008年，作品入选山东省“花鸟画大展”。

2014年入选弘扬泰山文化“四个一百”工程当代中国书画名家作品展。

2016年参加“金猴报春”十二生肖全国中国画年度大赛优秀奖。