从儿童绘画的“不像”，理解艺术的本真

doudoulycccc · 发表于 2018-3-14 14:52

　　无论是从原始壁画的图腾，还是到近代美术大师如毕加索、马蒂斯的作品，我们在追求美术的进步的同时，实际上不断追求的是艺术的本真，我们把它称之为艺术的天性，而天性在儿童身上得以充分体现，尤其在美术绘画等艺术创作中。相关阅读：少儿艺术培训 http://www.dfwwedu.cn/

　　线条是儿童最简单直接的绘画表现方式，是儿童对周围事物的感受和判断，这些信手拈来的线条，体现了儿童对自己绘画的肯定，家长和老师应当积极地鼓励儿童作画的兴趣。

　　随着年龄的增长，逐渐引导儿童对简单物体进行摹仿，描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，再引导儿童描绘一些有内容、有情节的画。

　　每个孩子都有自己独特的天性，而美术教师如果忽略儿童在美术创作中释放出的天性，过早地给孩子美术学科的技法知识，其实是对艺术的真正意义上的背离。

　　对于儿童来说，过早的学习绘画条条框框，会束缚住他们的想象力和创造力。所以这个阶段，教师应提供必要的工具和材料，引导学习基本的绘画方法，但是对于形态塑造不能过于要求严格。推荐阅读：少儿美术课程 http://www.dfwwedu.cn/

　　对于孩子们的自由地艺术释放，尤其是低年龄的幼儿的绘画作品，我一直保持敬畏，这些线条、块面以及色彩的表现是我们这些在美术上训练有素的人所难以企及的，而这些恰恰就是艺术创造性的最好的体现。教师和家长不能用自己对于美术技巧的理解去理解儿童绘画。

　　所以，在儿童绘画的教学中，儿童美术教师应把握好“教”与“不教”的分寸，在不阻碍孩子释放天性的同时，给予适当的指引，唤醒孩子内心的潜在能量，保持孩子在美术上兴趣。

　　比如，老师可以教孩子怎么调颜色，但他表现什么，可以引导，但不要干涉。引导非常重要，老师和家长应该多领着孩子去自然中观察、判断。孩子这个阶段除了对环境的认知，也是自我世界观的形成期，在这个过程中，情绪更为重要。孩子一定是快乐、愉悦、幸福、坚强、礼貌的....丧失了这些基础，技艺再好也是徒劳。

　　有时候，老师能够通过优秀的绘本引导孩子绘画也是很好的方法。一本优秀的绘本，包含绘画的线条、色彩和构图，包含故事的趣味、哲理和想象，在美术课上我尽可能将故事进行现场的“转译”，让孩子提升故事的情景感，在孩子画故事之前，就已经自己有了想法，孩子们会根据自己的理解对故事进行画面描述。引导的过程很重要，要让孩子能够进入角色，才能引发想象力。更多阅读：儿童画画培训班 http://www.dfwwedu.cn/

　　我们应该尊重儿童的身心发展的自然规律，给予孩子自由发展的空间，“像与不像”其实无关美术作品的好坏，但是一句否定的评价可能会扭曲孩子对于美术的感受，美术教育工作者和家长都应该理解这一点，不要让教育扼杀儿童艺术的天性，把这种艺术的本真一直保持下去成为儿童独有的艺术个性。

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