画家李小跃山水画真迹欣赏，灵动自然质朴不凡 - 邳州论坛

情感的挥发是画家作画时重要的内质，创作时的境界，自由状态的挥洒，随心所欲的运笔，都是由情感所支配，关键是要心手合一、成形、成境于纸上。

当代知名山水画家李小跃先生。一个始终坚守自己艺术本心的山水画家。他认为，每个时代都有浮躁的现象，只是我们这个时代浮躁的不一样而已，在这个一个浮躁的社会环境下，许多的诱惑扭曲了从艺者的心灵，因此一切有志于传承中国传统绘画事业的当代画家，都应该少炒作，多研究，少说话，多写生创作，并坚持走临摹传统与创新笔墨相结合的道路，创造出适合当代人审美需求的绘画作品。

七零后画家李小跃，毕业于西南大学，先后师从徐家钰、周松等先生学习研究中国画，近年师从著名画家张贤先生;书法拜师黎东明博士。现为广西省美术家协会会员，任中国国家书画院理事、北京国画艺术家协会会员、桂林市美协及桂林市中国画研究会创研部副主任、桂林市临桂芳草堂书画院副院长兼秘书长、张贤工作室画家。

李小跃先生认为，中国画临摹是艺术之路必修的一门课程，这是唯一汲取古法，理解古人绘画的“语言”途径，只有谦恭的学习，一心的去临摹，才会明白理解这些语言。长期以来，李小跃坚持临摹古画，并在临摹中不断感悟，不断创新。

“临摹要活临，不要死临。要在临摹中不断创新，要有高雅气息，画要典雅，要让观者赏心悦目。”这幅《杜甫·雨晴》以唐朝大诗人杜甫的五言绝句诗《雨晴》为背景，有异曲同工之妙，两者摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，富有诗趣，不拘于纯客观地模仿对象的光与色，而着眼于捕捉它的形态、神韵和结构，耐人寻味。

李小跃的仿古山水画紧跟时代，贴近文脉，阐释“外师造化，中得心源”，他通过山水作品，阐述自己的主张和彰显自己的艺术追求，自然变换间，显现出得心应手、迎刃有余的状态，李小跃的这幅国画山水作品《山居高秋》，以细腻的笔触描绘出山中小景，独特的构图观之很有立体感，嶙峋而立的山石，潺潺而下的溪水，草色微微染秋，树木依旧茂盛，山中的屋舍人家，营造了丰富的人文内涵，物象反复组合和排列的画面，构成了与众不同的山水视野，那幽深的意境，读之、品之，余味甚足！

李小跃老师的的这幅《云山坐忘图》极具空间感。构图充满了禅意，远景苍茫高深的群山，近景的村落人家清晰可见，近景中的人物简单几笔寥寥勾勒，形简却意足。同时画中的自然山水在氤氲的烟霞的相隔中充满了梦幻和动感之美。浓浓禅意和静默之感，让人心生肃穆之感。这幅山水画画意蕴深远，带给人无尽的审美感受，足见李小跃的匠心所在。

人如其画，画如其人，淡泊的志向，钟情于伏案披图，仿古研新，他爱山、好水、喜林、忠情，只有有时间，先生就往山林、山水之间钻，山水的怀抱，山水的坚定，山水的亘古，山水的绵延，都已融入他的每个细胞当中，他对山水物象的高度概括和营造，直逼人心，让每一个欣赏者在其营造的山水意境中感动，增添了生活中温馨美好的记忆。